Maison-L’atelier

Contente de trouver une grande table, maglé qu’elle prenne presque tout l’espace de ma chambre
La maison est devenue mon atelier, j’ai commencé à dessiner à écrire
C’est dans cette petite chambre,
j’ai retrouver sa plus grande liberté pour laisser mes dessins se couler comme le sang, et les folies se crier plus que jamais
L’art devient tout de ma vie

I need my liberty as I need my solitude

Oriana Fox—— Performance Art can change your life for the better

 

  

  Performance Art can change your life for the better. L’artiste se met en exemple, la présentation a commencé par sa photo du passé, une couturière très timide, même elle ne montrait pas sa visage. Et puis c’est elle à présent devant nous. Une femme charmante,élégante souriante, plein de confiance en soi. J’aime ce changement, l’art a changé son univers et sa vie.
   Ses travaux portent beaucoup d’humour, en refaisant des performances féministes connues dans des année 70. Comme Interior Scroll, 1975 de Carolee Schneeman, VB16, 1994 de Vanessa Beecroft… Elle les interprète  de sa propre façon, les emmènent à nôtre époque contemporaine, une évolution de la génération. Dans la performance Tableau vivant, elle invite les hommes se pose nus devant le scène d’une peinture classique, cette performance renverse le rôle masculin-féminin, sujet-objet de la idéologie traditionnel patriarcale.
  Tout ses performance se sont présenté avec beaucoup d’humour, a son avis, Pleasure is a feminist issue.
   Du côté de spectacle, ces performances ont crée un lien et une conversation avec l’histoire d’art féministe importante, se prolong les filiations et les emmènent à nôtre époque.  Les année 70 était une période d’apogée du mouvement féministe, ces performances connues avaient leurs fortes existences à cette époque-là, cependant quand elles sont refait à nôtre temps contemporain, est-ce qu’elles protent toujours un enjeu artistique, une fonction sociale ou politique, ou juste un regard historique? Mais ce regard ‘ridicul’, est-ce qu’il risque de dénaturer leurs sens historiques? Et l’humeur comment se présent nôtre époque actuelle?      

Pub-Soirée

  Notre soirée après le cours, dans un Pub traditionnel anglais. Les amis et le prof de l’école sont venus, la soirée s’est passée dans une ambiance très amicale et sympathique. En Angleterre, les étudiants sont mélangés de tout l’âge, entre eux il y a aussi beaucoup d’artiste déjà. Ca crée une richesse énorme, et permet amener leurs travaux artistiques à une grande maturité, même la discussion, les critiques sont souvent vivant et profond. Nous avons passé toute la soirée à parler de l’art, de tout. Les anglais sont tellement ouverts, sometimes they are crazy! Oui c’est ça! Quand on est artiste il faut osez la folie la passion, même dès fois incompréhensible. Ici, j’ai trouvé un champ large, la plus grande possibilité. C’est là, la pensée de Nietzsche a apparu dans mon esprit Nous devons avoir l’art afin d’éviter de mourir de la vérité.
   C’est tellement merveilleux de partir et vivre d’ailleurs. Vas-y! Dans l’art tout est possible!

Crital Forum-Bona’s work

 

   Aujourd’hui dans le Critical Forum (Equivalant de Galerie d’essais de l’Ensa-Bourges), Bona a présenté ses travaux. Deux sérigraphies en grand format et des dessins de projet en cours. Ses travaux récents se lient toujours aux conversations et communications. Dans ces sérigraphies, il a pris des détails des peintures, grandi, interprété de sa propre façon. Ce geste permet de créer une conversation avec l’artiste et cette peinture, et se garde sa propre trace à la fois.  
    En tant que père et enseignant d’art visuel, pour aider son fis autiste à sortir son monde solitaire, artiste Bona a commencé à travailler avec lui, père fis font de petits dessins ensemble. Pour son fis, le dessin est une nouvelle conversation avec le monde. En même temps artiste Bona a commencé utiliser ce nouveau médium — sérigraphie (son technique essentiel est la peinture à l’huile), pour lui est aussi une nouvelle conversation parallèle. Le résultat de ce geste tendre se forme ce grand format de sérigraphie puissante et naive, une conversation interne, la filiation paternelle, plein d’amour. 
    Dans ses travaux, la conversation prend la forme abstraite, avec une tension dès fois délicate, dès fois énergique.
    Sa présentation a été bien réussie, les travaux sont beaucoup appréciés.  A mon avis, un bon travail artistique doit être touchant, émouvant. L’art est là dans notre vie quotidienne.

Laurent Tixador

   Artiste français Laurent Tixador a été invité à la conférence de notre département. Dans ses travaux, il se met souvent dans des situations extrêmes, pour construire une utopie dégénère à l’épreuve de la réalité. Par exemple, trouver ou construire des petites places, vivre dedans, rester quelques jours. Ou la grande exclusion à partir de Nantes jusqu’à Metz. Il est aussi le premier artiste à atteindre le pôle nord. Sous le froid extrême et l’immensité, l’artiste a écrit ce phrase ‘Je voudrais être avec toi’ qui m’a beaucoup touché. La nature humaine est toujours là, même si on ne peut jamais la trop connaître…

Le lecture

   Après10 mois d’attente, le beau jour est venu. Enfin j’ai rencontré ma chère artiste et écrivain Sharon. Comme dans mon imagination, elle est une petite femme élégante, adorable, avec plein de charmes. 

    Writing Art est le cours avec Sharon. J’ai commencé le lecture de Art Monthly qu’elle nous a proposé. La lecture en anglais s’avance tout doucement. Cependant c’est une bonne occasion de découvrir l’art contemporain en Angleterre et aux Etats-Unis.
     L’article était sur le financement des cinéastes indépendants en Angleterre. Ces cinéastes emmènent un nouveau langage de film et l'esthétique. Le financement privé est un moyen possible à l'avenir, les aides des entreprises locaux seront aussi un soutien intéressant. Mais le future est incertain, les cinéastes indépendants ont besoin de trouver d'autres moyen de financement pour leur projets, par exemples beaucoup d'entre eux sont parti à l'étranger pour le support financier possible.   
    Cet après-midi, dans le cadre de Critical Forum, la discussion de la groupe était sur la valeur des oeuvres d’art, les étudiants se sont passionnés pour la discussion, en France nous somme encore trop timides! Puis la prochaine discussion sera sur la clientèle des oeuvres d’art contemporain.
    Tout ça m’a déjà donné une impression que l’art contemporain de Grande-Bretagne sont plus préoccupés par le niveau réel. C’est une question intéressante et inévitable quand nous décidons d’être un artiste et vivre en art. C’est aussi ce qui me manque le plus dans mes pensées artistiques.
     J'ai eu la chance de venir ici et suivre tous ces cours, malgré la barrière de la langue. Ca viendra! Ca viendra!

L’Université

Sheffield Hallam University

La maison

   Le soir du 31 Janvier, j’ai emménagé dans une chambre au rez-de-chaussée d’une grande maison. Dix minutes à pied de l’Université, devant une route,  La maison, le lieu de l’utopie, j’y ai retrouvé la liberté. La vie s’est commencé dans ce terrain innocent, j’ai toujours rêvé de vivre seule, lointain. Loin de mon pays, loin de la France, un lieu anonyme où la maison devient le milieu du monde reste.

Hello UK!

   
    C’était le soir du 29 Janvier 2011, 2 heures de train de Londres, je suis arrivée  Sheffield. Chère Sharon a demandé son étudiant Bona me chercher à la gare, il est venu avec sa fille, m’ont accueilli chaleureusement. C’était le samedi, la ville était vivante, les filles sortaient en petits jupes aux boîtes de nuit, malgré le froid. Le temps merveilleux de la jeunesse.

   “Ce sont les anglais, ils boivent trop!” 
    Nous avons traversé la ville illuminée et bruyante même dans la nuit, la jouissance de la musique échappait de la solitude, de l’étrangeté.
    Hello Sheffield!!